在平平淡淡的日常中，许多人对一些广为流传的宋词都不陌生吧，宋词有固定的诗行，也会有固定的体式。究竟什么样的宋词才是好的宋词呢？以下是小编收集整理的经典的宋词原文及赏析，欢迎阅读与收藏。
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经典的宋词原文及赏析 1柳永《木兰花慢》柳永
柳永
拆桐花烂漫①，乍疏雨、洗清明②。正艳杏烧林③，缃桃绣野④，芳景如屏⑤。倾城。尽寻胜去，骤雕鞍绀幰出郊坰⑥。风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。盈盈。斗草踏青⑦。人艳冶、递逢迎⑧。向路旁往往，遗簪堕珥，珠翠纵横⑨。欢情。对佳丽地，任金罍罄竭玉山倾⑩。拚却明朝永日，画堂一枕春酲（11）。
注释 ①“拆桐花”句：指桐花开得正烂漫。拆，绽裂，开。桐树三月开花，色白如雪，十分美丽。唐白居易《桐花》：“春令有长候，清明桐始发。何此巴峡中，桐花开十月？”②清明：二十四节气之一，在每年阳历的4月4日至6日之间，正是春光明媚草木吐绿的时节，也正是人们春游（古代叫踏青）的好时候，所以古人有清明踏青，并有扫墓等活动的习俗。③艳杏烧林：指鲜艳的杏花染红了树林。④缃（xiāng）桃：缃核桃，结浅红色果实的桃树。也指这种树的花或果实。宋陈允平《恋绣衾》词：“缃桃红浅柳褪黄。燕初来、宫漏渐长。”⑤芳景如屏：美丽的景色就像屏风上画的一样。⑥绀幰（gànxiǎn）：天青色的车幔。此代指车辆。郊坰（jiǒng）：郊野，野外。⑦斗草踏青：斗百草和春季郊游。⑧递逢迎：相互打招呼。⑨簪（zān）：女子用来固定发型和装饰头发的饰品。⑩金罍（léi）：罍，古酒器，多以青铜制成而饰以金，刻云雷之象，故称为金罍。《诗经《周南《卷耳》：“我姑酌彼金罍。”《尔雅《释器》郭璞注云“罍，形似壶，大者受一斛。”（11）春酲（chéng）：酲，酒醉而神志不清。《诗经《小雅《节南山》：“忧心如酲，谁秉国成。”
鉴赏此词当为柳永前期之作。词中描写了清明时节的旖旎风光和都市市民的郊游盛况，再现了北宋前期社会安定，市民生活富庶的局面。
起句以烂漫盛开的桐花直接入题，点明了时令和物候。依调，《木兰花慢》的第一句都是五个字，不可冠以毫无实意的虚字。“桐花烂漫”本已成句，又加一“拆”字，极易产生误读误解。元人沈义父曾指出：“近时词人，多不详看古曲下句命意处，但随俗念过便了。如柳词《木兰花慢》云'拆桐花烂漫’，此正是第一句不用空头字在上，故用'拆’字，言开了桐花烂漫也。有人不晓此意，乃云'此花名为拆桐’，于词中云'开到拆桐花’，开了又拆，此何意也？”（《乐府指迷》）一个“拆”字，写出了桐花的烂漫风致。仿佛在桐花背后是由东风作主，专为清明而绽开之意。写艳杏染红了树林，用一个“烧”字，极具动感。因为杏为红色如火，“烧”不但将艳杏写得更红，还冉冉有群杏蔓延盛开的动态之感。“缃桃绣野”，《花谱》称子叶桃为缃桃，即缃核桃，花、果实浅红色。一个“绣”字，将缃桃拟人化，给人一种子叶桃蓬勃盛开、在一望无际的原野上如缎带飘拂之感。一个“拆”字，一个“烧”字，一个“绣”字，三个动词盘活了全词，造成了一种万紫千红、芬芳馥郁、生意盎然的美丽早春景象。
随着词作的展开，作者生动而逼真地再现了当时规模宏大的都市游乐图，既有宏观的场面描写，又有具体的人物刻画。城郊车水马龙，人潮涌动，金石丝竹遍作，处处景象热闹非凡。宋人孟元老《东京梦华录》对此有详细的记载：“四野如市，往往就芳树之下，或园囿之间，罗列杯盘，互相劝酬。都城之歌儿舞女，遍满园亭，抵暮而归。”在具体到细节上，作者也选择了一个极富青春气息的场景：青年女子斗百草，玩耍取乐。妇女们连簪子耳坠等首饰掉了一地也没发觉，说明大家玩得尽兴和投入。据南宋周密《武林旧事》“元夕”条记载：“脆管清吭，新声交奏，戏具纷婴，鬻歌售艺者纷然而集。至夜阑，则有持小灯照路拾遗者，谓之扫街，遗簪堕耳，往往得之，亦东都遗风也。”亦可以参证。此外，宋人张择端《清明上河图》就是描绘汴京汴河两岸的'景物，人来人往，熙熙攘攘，各行各业集于游市，充分反映了清明时节踏青娱乐的情景。
全词景色如绘，场面恢弘，细节逼真，叙事明快，“承平气象，形容曲尽”，可谓是词中的“清明上河图”。（李飞跃）
集评元《吴师道：“《木兰花慢》，柳耆卿清明词，得音调之正。盖'倾城’'盈盈’'欢情’，于第二字中有韵。近见吴彦高中秋词，亦不失此体，馀人皆不能。”（《吴礼部词话》）
唐圭璋、潘君昭：“作者以工致的笔法，勾勒出图画般的春夏秋冬四季佳景。并擅长于摄取较有特征的镜头，使之形象鲜明地呈现在人们眼前。”（《论柳永词》）
链接 《木兰花慢》词牌。《木兰花》，原为唐代教坊曲名，后用为词调，唐五代时期的《木兰花》是为小令，宋人将其演变成慢调，名曰《木兰花慢》，双调，一百零一字，平韵。句数和用韵数，各词都不一致，有较大的变化。常见的体式有三种：二十三句十二平韵体；二十句十平韵体；十九句八平韵体。
斗草踏青。斗百草是古代女子常玩的一种游戏。《荆楚岁时记》云：“五月五日，四民并踏百草，又有斗百草之戏。”她们竞采百花，以多寡优略决胜负。踏青，即春季郊游。旧俗以清明节为踏青节。清人秦嘉谟辑《月令粹编》卷四引冯应京《月令广义》云：“蜀俗正月初八日，踏青游冶。”又卷五引费著《岁华纪丽谱》云：“二月二日踏青节，初郡人游赏，散在四郊。”又卷六引李淖《秦中岁时纪》云：“上巳（三月初三）赐宴曲江，都人于江头禊饮，践踏青草，谓之踏青履。”
节序词。以吟咏四时节令风情为内容题材的一类词体，谓之节序词。此类词在唐五代已经产生，至宋代颇为兴盛。北宋时期以柳永的节序词最多也最为著名，如《木兰花慢》（“拆桐花烂漫”）咏汴京清明游乐风情等，在当时极为传诵。此外，北宋后期周邦彦《解语花》赋元夕词也颇为脍炙人口。到了南宋，节序词的创作又有新的发展变化，更多地融入了词人的身世家国之感。如李清照《永遇乐《元宵》、史达祖《东风第一枝《赋立春》等，皆为南宋节序词的代表作。张炎《词源》卷下有专节论宋代“节序”词，举周邦彦《解语花》赋元夕词、史达祖《东风第一枝》赋立春词、《喜迁莺》赋元夕词诸作，称赏云：“此等妙词颇多，不独措辞精粹，又且见时序风物之盛，人家宴乐之同。”当然，宋代节序词中也不无平庸率俗者，正如张炎《词源》卷下所云：“昔人咏节序，不惟不多，付之歌喉者，类是率俗，不过为应时纳祜之声耳。”然而也正因为这些节序词有“应时纳祜”之功用，又以“率俗”为特征，反而在市井间特别流行，如柳永所作节序词就是如此。（据王兆鹏、刘尊明《宋词大辞典》）
经典的宋词原文及赏析 2鹊桥仙
陆游
一竿风月，一蓑烟雨，家在钓台西住。
卖鱼生怕近城门，况肯到红尘深处？
潮生理棹，潮平系缆，潮落浩歌归去。
时人错把比严光，我自是无名渔父。
陆游词作鉴赏
陆游这首词表面上是写渔父，实际上是作者自己咏怀之作。他写渔父的生活与心情，正是写自己的生活与心情。
一竿风月，一蓑烟雨，是渔父的生活环境。家在钓台西住，这里借用了严光不应汉光武的征召，独自披羊裘钓于浙江的富春江上……的典故。以此来喻渔父的心情近似严光。上片结句说，渔父虽以卖鱼为生，但是他远远地避开争利的市场。卖鱼还生怕走近城门，当然就更不肯向红尘深处追逐名利了。以此来表现渔父并不热衷于追逐名利，只求悠闲、自在。
下片头三句写渔父在潮生时出去打鱼，在潮平时系缆，在潮落时归家。生活规律和自然规律相适应，并无分外之求，不象世俗中人那样沽名钓誉，利令智昏。最后两句承上片钓台两句，说严光还不免有求名之心，这从他披羊裘垂钓上可看出来。宋人有一首咏严光的诗说：一着羊裘便有心，虚名留得到如今。当时若着蓑衣去，烟水茫茫何处寻。也是说严光虽拒绝光武征召，但还有求名心。陆游因此觉得：无名的渔父比严光还要清高。
这词上下片的章法相同，每片都是头三句写生活，后两句写心情，但深浅不同。上片结尾说自己心情近似严光，下片结尾却把严光也否定了。文人词中写渔父最早、最著名的是张志和的《渔父》，后人仿作的很多，但是有些文人的渔父词，用自己的思想感情代替劳动人民的思想感情，很不真实。
陆游这首词，论思想内容，可以说在张志和等诸人之上。显而易见，这词是讽刺当时那些被名牵利绊的俗人的。我们不可错会他的写作意图，简单地认为它是消极的、逃避现实的`作品。
陆游另有一首《鹊桥仙》词：华灯纵博，雕鞍驰射，谁记当年豪举？酒徒一半取封候，独去作江边渔父。轻舟八尺，低逢三扇，占断苹洲烟雨。镜湖元自属闲人，又何必官家赐与！也是写渔父的。它上片所写的大概是他四十八岁那一年在汉中的军旅生活。而这首词可能是作者在王炎幕府经略中原事业夭折以后，回到山阴故乡时作的。两首词同调、同韵，都是写他自己晚年英雄失志的感慨，决不是张志和《渔父》那种恬淡、闲适的隐士心情。读这道词时，应该注意他这个创作背景和创作心情。
经典的宋词原文及赏析 3《蝶恋花》
庭院深深深几许①杨柳堆烟，帘幕无重数。②玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。③雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。④泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。⑤
【注释】 ①几许：多少。②杨柳堆烟：谓层层雾气笼罩着杨柳。无重数：即无数重。③玉勒雕鞍：代指华丽的车马。玉勒，镶有玉饰的马笼头，雕鞍，雕有花饰的马鞍。游冶处：指歌楼妓馆。章台：本是汉代长安城西南街，因唐代许尧佐《章台柳传》以章台为背景写妓女柳氏故事，后人遂用作游冶之地的代称。④雨横（heng）：雨势很猛。⑤乱红：指落花。
【译文】庭院深深，到底深多少？丛丛杨柳笼烟雾，帘幕重重没法数。金车玉马停在游乐处，独处高楼凝神望，怎么也，看不见那章台路。风狂雨骤，三月将了，黄昏时悄悄地把门掩上，无计把春留住。眼含清泪问花儿，花儿缄默不言语，纷纷飞过秋千去。
【集评】宋·李清照：“欧阳公作《蝶恋花》，有'深深深几许’之句。予酷爱之，用其语作'庭院深深’数阕，其声即《临江仙》也。”（《临江仙》词序）
清·毛先舒：“词家境欲层深，语欲浑成。作词者大抵意层深者，语便刻画；语浑成者，意便肤浅，两难兼也。或欲举其似，偶拈永叔词云：'泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’，此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也。因泪而问花，此一层意也。花竟不语，此一层意也。不但不语，且又乱落。飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？然作者初非措意，直如化工生物，笋未出而苞节已具，非寸寸为之也。”（王又华《古今词论》引）
清·张惠言：“'庭院深深’，闺中既以邃远也；'楼高不见’，哲王又不悟也。章台游冶，小人之径。'雨横风狂’，政令暴急也。'乱红飞过’，斥逐者非一人而已。殆为韩、范作乎？”（《词选》）
近代·王国维：“有有我之境，有无我之境。'泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’……有我之境也。”又：“固哉，皋文（张惠言字）之为词也！飞卿《菩萨蛮》、永叔《蝶恋花》、子瞻《卜算子》，皆兴到之作，有何命意？皆被皋文深文罗织。”（《人间词话》）
现代·愈平伯：“'三月暮’点季节，'风雨’点气候，'黄昏’点时刻，三层渲染，才逼出'无计’句来。”（《唐宋词选释》）
现代·唐圭璋等：“作者善于以形象的'语言抒写感情上的各种变化，虽然不出闺情范围，但情韵已较花间词为胜。”（《唐宋词选注》）
【总案】这首词的作者历来说法不一，或说为冯延巳，但李清照及宋人选集《乐府雅词》、《草堂诗余》、《唐宋诸贤绝妙词选》皆定为欧词，当比较可信。这首词的题旨，历来也颇多歧见，张惠言认为是一首有寓意的政治词，喻指北宋大臣韩琦和范仲淹遭受斥逐事，王国维则认为这是一种“深文罗织”的说法，这不过是一首“兴到之作”。还有人认为词的上片是写公子王孙走马章台的游冶之乐，下片则是写娼妓歌姬的迟暮之感。甚至还有人认为是追怀过去的游乐生活的。细揣词意。这应当是一首闺怨词，写的是一个封建社会上层妇女的苦闷。她独处深院高楼，既惆怅于夫君的浪荡不归，又悲哀于美好春色和青春年华的倏然消逝。全词语意浑成，刻画深致，情思绵邈，意境幽邃。末二句以眼前之景曲折层深地写内心的伤春之情，寓深于浅，情景交融，成为传诵不衰的千古名句。
经典的宋词原文及赏析 4贬玉溪对江山作
黯黯青山红日暮。浩浩大江东注。馀霞散绮①，回向烟波路②。使人愁，长安远，在何处③。几点渔灯小，迷近坞。一片客帆低，傍前浦。暗想平生，自悔儒冠误④。觉阮途穷⑤，归心阻。断魂素月，一千里，伤平楚⑥。怪竹枝歌，声声怨，为谁苦⑦。猿鸟一时啼⑧，惊岛屿。烛暗不成眠，听津鼓⑨。
注释
①馀霞散绮：语本谢朓《晚登三山还望京邑》诗：“馀霞散成绮，澄江静如练。”②烟波路：用崔颢《黄鹤楼》诗中“日暮乡关何处是?烟波江上使人愁”等句，暗示下文羁旅的愁思。③“使人愁”三句：意本李白《登金陵凤凰台》诗：“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”④“自悔”句：意本杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》：“纨绔不饿死，儒冠多误身。”⑤阮途穷：《晋书《阮籍传》：“阮籍，字嗣宗，陈留尉氏人也……时率意独驾，不由径路，车迹所穷，辄恸哭而返。”⑥平楚：谓从高处远望，丛林树梢齐平。⑦“怪竹枝”三句：白居易《竹枝词》：“竹枝苦怨怨何人?夜静山空歇又闻。”⑧“猿鸟”句：白居易《竹枝词》：“唱到竹枝声咽处，寒猿暗鸟一时啼。”⑨津鼓：渡口报时的更鼓。
鉴赏
晁补之于绍圣四年(1097)坐党籍贬监处州盐酒税，中途因遭母丧而奉柩还乡，至元符二年(1099)年服除，改监信州(今江西上饶)盐酒税，是年六月赴任所，时年四十七。这首词当是赴信州途中所作，玉溪即江西信江，一名上饶江，源出江西玉山县怀玉山，此代指信州。
词的上阕着重写景。从所写景物来看，作者当是站在行船之上。开篇几句气魄宏大，是作者伫立船头远眺所见。青山本是翠绿，此时却因太阳已经西斜，山的正面无法受到阳光照射而呈现出现出一片“黯黯”的色调。作者在山脚下行船，抬头仰望，幽幽的山色显得雄浑而深厚。浩荡的江水在脚下滚滚东流，载着作者去遥远的彼方。此处“日暮”“东注”等词有明显的迟暮之感，孔子所谓“逝者如斯夫”，江水的流逝总会勾起人对岁月消逝的感慨。接着，作者的视线顺着江流来到远方水天相接处。“馀霞散绮”承首句“红日暮”，“向烟波路”承次句“大江东注”，前后照应严密。天边的红霞此时正渐渐散开，如绮练一般美丽。作者又回头眺望，见来路一片烟波茫茫。这一句本自崔颢《黄鹤楼》诗的末句“日暮乡关何处是? 烟波江上使人愁”。日暮时分回望来路，正含有“乡关何处是”的无限感伤。于是下面便开始写这种羁旅的乡愁。李白《登金陵凤凰台》诗中有“总为浮云能蔽日，长安不见使人愁”二句，虽是写景，实际上含有对朝廷的不满，所谓“浮云能蔽日”乃是君主为谗言所蔽之意。晁补之此处化用李白诗句，正是暗含着这种意味。绍圣、元符间，元祐党人被一贬再贬，正是因为新党当权。作者慨叹“长安远，在何处”，这是对自身政治前途的迷惘。
随着时间的流逝，作者所见的景物也有了变化。“几点渔灯小，迷近坞”写江上隐约的几点渔火，这微微的`光亮反而让原本就昏暗的天地变得更加迷离。渔船点灯说明时间已是夜晚，“一片客帆低，傍前浦”写作者所在的客船也降下了船帆，缓缓驰入了船坞。这标志着词人一天的行程已告结束。这四句词全是写景，不露一丝主观感情，但读者却可以明显感受到作者心中的凄凉与孤独。
下阕是写作者夜泊船坞时，在船内的所思所感。周济《宋四家词选》序论曾说：“古人名换头为过变，或藕断丝连，或异军突起，皆须令读者耳目振动，方为佳制。”这首词的换头就达到了这种效果。“暗想平生，自悔儒冠误”二句总括一生，“觉阮途穷，归心阻”二句抒写悲怀，短短十六字，把上阕通过写景积蓄、堆叠下的满怀衷肠，倾吐一尽。杜甫《奉赠韦左丞丈二十二韵》诗有“纨袴不饿死，儒冠多误身”句，感慨富家子弟养尊处优，而一般读书人却往往潦倒一生。究其根源正是政治的不清明，使得穷人子弟仕途受阻。东晋阮籍有极高的才华与志向，却受到司马氏集团的打压，无法施展抱负，只能作“穷途之哭”。作者用这两个典故来说明自己无法施展抱负的悲愤，暗中也控诉了当时政治的黑暗。接下来“断魂素月”三句，由悲愤转为凄凉。晁补之是山东人而贬官江西，与故乡远隔千里，此时对月怀人，怎能不勾起乡愁。他朝故乡的方向放眼望去，却只能看到一片“平楚”，更添一份哀伤。
“怪竹枝歌”以下直至结尾，都是写作者听到的声响。因时间是深夜，这些声响便显得尤其惊心。首先他听到了悲凉哀怨的《竹枝歌》。唐代的刘禹锡、白居易等人都有对竹枝歌的描写与模仿，他们的这些作品又大多抒发谪宦、羁旅之辛酸。因此晁补之此时听到这种曲调，立刻就产生了同样的辛酸哀怨之感。哀怨的《竹枝歌》结束时惊起了江边的猿猴宿鸟，它们发出凄厉的鸣叫，这场景真有如梦魇般可怖。以上四句虽然都是化用白居易的《竹枝》诗，但读来却丝毫不觉陈旧因循，它们非常契合当时的环境和作者的心境。结句写渡口的鼓声。作者在船舱中守着蜡烛一夜未眠，“烛暗”说明蜡烛即将燃尽，暗指天已将晓。“津鼓”是报时的鼓声，此时的鼓声是催促客船准备起行。词的上阕以客船下帆，停泊在渡口作结，预示一天行程的结束，下阕以渡口起船的鼓声作结，预示又一天行程的开始。这一个结束一个开始，写尽了旅途的漫长、艰苦与辛酸。(姚苏杰)
集评
清《万树：“此调多三字句，最为凄咽……至于'几点’八字，即后'猿鸟’八字;'一片’八字，即后'烛暗’八字，极为整齐。且上句'近’字、'岛’字用仄声，下句'前’字、'津’字用平声，正抑扬可爱处。如此对仗，极易考证。”(《词律》卷一六)
链接 宋代税务机构的构成和变迁。宋代的财税机构由中央财赋税收机构和财税机构组成。北宋初期，中央政府设置“三司使”(户部、盐铁、度支合称)总管全国的财赋，它们的具体职能详见下表。宋神宗在元丰(1078—1085)年间对这一制度进行了改制，罢除三司，将三司职权的大部分转归尚书省的户部掌管，这一制度一直延续使用至宋王朝灭亡。宋代的地方财税制度，在宋初时多承唐制，郡级税务机构多随事设官，掌管茶、酒、市舶等征税;县级赋税由县令总掌乡制。到宋神宗元丰改制，以甲头负责督促输赋税及苗、役之事。
经典的宋词原文及赏析 5原文
《酒泉子》
潘阆
长忆西湖，尽日凭阑楼上望。三三两两钓鱼舟。岛屿正清秋①。笛声依约芦花里②。白鸟成行忽惊起③。别来闲整钓鱼竿。思入水云寒④。
注释
①岛屿：水中或水边的高地。
②依约：隐约，听不分明。
③白鸟：白鹭。
④水云寒：此处指西湖秋天的景色。
鉴赏
潘阆用《酒泉子》词牌写过一组词，计十首。其一、二忆钱塘，三、四忆西湖，五至十分别忆孤山、西山、高峰、吴山、龙山、观潮。每首开头都冠以“长忆”二字，下阕第三句都用“别来”二字起句。本词为组词之四，通过对清秋时节西湖风光的描绘，寄托词人对隐居生活的向往之情。小词富有诗情画意，当时曾广为流传。其艺术特点主要有：
意境上优美如画。本词虽是回忆之作，但娓娓叙来，给人以身临其境之感。如临湖观望、渔舟三两、岛屿清秋、芦花笛声惊白鸟、闲整钓竿等，不但自成画面，而且远近有序，浑然一体，蕴涵生气和灵动。下阕首二句“笛声依约芦花里。白鸟成行忽惊起”写笛声悠扬，若有若无，白鸟翩然，轻灵明快，让人如闻之于耳，如得之于目。“笛声依约芦花里”的“依约”，也给人一种舟行其中的感觉。写清秋时节的西湖，碧水与“芦花”“白鸟”相映成趣，极富色彩感。全词篇幅不大，而如垂钓者、渔舟、岛屿、笛声、芦花、白鹭等表达渔隐之情的国画意象一应俱全。有人物，有花鸟，有动有静，构成了一幅情调闲雅的西湖清秋图。
寄托了作者的`出世之情。看风景其实就是在看自己，一切风景无不注入了观赏者的个性化情感，在某种意义上成了人格化的风景。通过作者笔下景致的描写，可以释读出作者的感情世界。“尽日凭阑”，写出作者对西湖的驻足与流连。具体而言，作者写渔舟，三三两两，一种闲适之情油然而生;写岛屿，正值清秋，隐然一种清静高洁之情。芦花吹笛之逍遥，白鸟惊飞之不羁，无不反映作者对隐士生活的向往，愿与鹤鹭为伍的热切心志。“闲整钓鱼竿”呼应上阕“钓鱼舟”句，又有收拾鱼竿，急欲重返西湖垂钓的神态。结句从“长忆”回到了现实，明确表达了自己意欲归隐的心情。词中意境的营造与作者的人生经历和生活态度是分不开的，正因为在日常生活中向往隐士，追求闲云野鹤般自在的生活，所以才会在作者的作品中自然流露出来。
风格上，清新明快而又不失淡雅含蓄。全词没有难懂的字词，没有费解的语句，皆平常用语，娓娓道来。加上纯用白描手法，勾勒出了一幅恬静淡然的山水画。其境自然优美，清新可爱，令人吟咏不足，赏玩不已。“放怀湖山，随意吟咏，词翰飘然”(《咸淳临安志》卷六五)，确非俗士可为，无怪乎石延年让“画工彩绘之，作小景图”，苏东坡要“书于玉堂屏风”(杨湜《古今词话》)。(李飞跃)
集评
宋《释文莹：“阆有清才，尝作《忆余杭》一阕，曰：'长忆西湖(略)。’钱希白爱之，自写于玉堂后壁。”(《湘山野录》卷下)
清《陈廷焯：“潇洒出尘。结更清高闲远。”(《词则《别调集》卷一)
经典的宋词原文及赏析 6《满江红》
宋 岳飞
怒发冲冠，凭栏处、潇
潇雨歇。抬望眼，仰天长啸，
壮怀激烈。三十功名尘与
土，八千里路云和月。莫等
闲、白了少年头，空悲切。
靖康耻，犹未雪。臣子
恨，何时灭！驾长车，踏破
贺兰山缺。壮志饥餐胡虏
（lǔ）肉，笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河，朝天
阙(què)。
【赏析】
这是一首气壮山河、传诵千古的名篇。表现了北宋名将岳飞大无畏的英雄气慨，洋溢着爱国主义激情。绍兴六年（公元1136年）岳飞率军从襄阳出发北上，陆续收复了洛阳附近的一些州县，前锋逼北宋故都汴京，大有一举收复中原，直捣金国的老巢黄龙府之势。但此时的宋高宗一心议和，命岳飞立即班师，岳飞不得已率军加到鄂州。他痛感坐失良机，收复失地、洗雪靖康之耻的志向难以实现，在百感交集中写下了这首气壮山河的《满江红》词。 岳飞亲眼目睹了华夏的山河破碎，国破家亡，他少年从军，以“精忠报国”、“还我山河”的已任。转站各地，艰苦斗争，为的是“收拾旧山河”。这首词抒写的即是这种英雄气。上片通过凭栏眺望，抒发为国杀敌立功的豪情，下片表达雪耻复分，重整乾坤的壮志。三十功名尘与土，八千里路云和月，莫等闲、白了了少年路云和月，莫等洒、白了了少年头，空悲切。“三十”两句，自伤神州未复，劝人及时奋起，可为千古箴铭，而“八千里路”严峻激烈的复国征战，尚露热血之奋搏，遂以“莫等闲”自我激励，实现其驱除胡虏，复我河山之壮志。
《念奴娇?赤壁怀古》
宋 苏轼
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边， 人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶(guān)巾，谈笑间，樯(qiáng)橹(lǔ)灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹(lèi)江月。
【赏析】
《念奴娇·赤壁怀古》由苏轼创作，被选入《宋词三百首》。苏轼谪居黄州，游黄冈赤壁矾，抚今追昔，写下了这首词。词中描绘了赤壁雄伟壮丽的景色，歌颂了古代英雄人物周瑜的战功，并抒发了作者自己的感慨。全篇将写景、怀古和抒情结合在一起，纵横古今，意境宽阔，是豪放词风代表作。起调将奔腾的长江与飞逝的历史相交织，造成宽阔邈远的抒情空间。然后联想自己壮志未酬、人生失意的际遇，感慨万端。全词的气氛是开朗、豪迈的，虽然露了一种低沉、消极的情绪，但不是主要的。全词既有历史的沉重感，又有对现实的责任感，是一支磅礴凝重、回肠荡气的悲壮乐章，给人以撼魂荡魄的艺术力量，曾被誉为“古今绝唱”。
《菩萨蛮·书江西造口壁》
宋 辛弃疾 郁孤台下清江水，
中间多少行人泪？西北望长安，可怜无数山。
青山遮不住，毕竟东流去。江晚正愁余，山深闻鹧（zhè）鸪（gū）。
【赏析】
《菩萨蛮·书江西造口壁》是宋代著名词人辛弃疾任江西提点刑狱驻节赣（gàn）江途经造口时所作的.词。此词写作者登郁孤台远望，“借水怨山”，抒发国家兴亡的感慨。上片由眼前景物引出历史回忆，抒发家国沦亡之创痛和收复无望的悲愤；下片借景生情，抒愁苦与不满之情。全词对朝廷苟安江南的不满和自己一筹莫展的愁闷，却是淡淡叙来，不瘟不火，以极高明的比兴手法，表达了蕴藉深沉的爱国情思，艺术水平高超，堪称词中瑰宝。
《西江月·夜行黄沙道中》
宋 辛弃疾
明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。
稻花香里说丰年，听取蛙声一片。
七八个星天外，两三点雨山前。
旧时茅店社林边，路转溪桥忽见（xiàn）。
【赏析】
《西江月·夜行黄沙道中》是南宋豪放派词人辛弃疾创作的一首吟咏田园风光的词。
整首词的意思简洁明了，天边的明月升上了树梢，惊飞了栖息在枝头的喜鹊。清凉的晚风仿佛传来了远处的蝉叫声。在稻花的香气里，人们谈论着丰收的年景，耳边传来一阵阵青蛙的叫声，好像在说着丰收年。天空中轻云漂浮，闪烁的星星时隐时现，山前下起了淅淅沥沥的小雨，从前那熟悉的茅店小屋依然坐落在土地庙附近的树林中，山路一转，曾经那记忆深刻的溪流小桥呈现在他的眼前。
这首词是辛弃疾贬官闲居江西时的作品。描写黄沙岭的夜景。明月清风，疏星稀雨，鹊惊蝉鸣，稻花飘香，蛙声一片。词从视觉、听觉和嗅觉三方面描写，写出夏夜的山村风光。抒写当时当地的夏夜山道的景物和词人的感受，然而其核心却是洋溢着丰年丰收的喜悦。
经典的宋词原文及赏析 7次韵章质夫杨花词①
似花还似非花②，也无人惜从教坠③。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起④。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀⑤。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水⑥。细看来，不是杨花点点，是离人泪。
注释 ①章质夫;苏轼好友，名楶，建州浦城(今福建浦城)人，北宋名将，谥庄简。所作《水龙吟》咏杨花，是传颂一时的名作。见第326页。②非花：白居易《花非花》词有“花非花，雾非雾”之语吟咏女性。③从：任凭。④“梦随”三句：化用唐金昌绪《春怨》诗：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”⑤难缀：难以联结生长、难以点缀(西园)，即花儿凋谢零落。⑥“春色”三句：叶清臣《贺圣朝》：“三分春色二分愁，更一分风雨。”苏词从此演化而来。
鉴赏 这首词作于元丰四年(1081)春，苏轼在黄州。这是一首次韵作品。由于事先规定了韵脚字，次韵之词要做到声韵和谐非常难。此外次韵词词意上既不能照抄原词，又不能脱离太远，所以很不容易写好。但苏轼这首词却是公认的上上之作，王国维《人间词话》说：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱;章质夫，原唱而似和韵。”又说：“咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。”前人大多认为，苏轼的和词在音韵和谐、词意深婉上都超过章词，但也有许多词评家认为两者不相上下，各有优点。只有很少一部分人认为章词更加优秀。苏轼在《与章质夫》(《苏轼文集》卷五五)一文中有“《柳花》词妙绝，使来者何以措词?本不敢继作……”云云，盛赞章词，觉得它是一首后无来者的绝作，这当然有一点自谦的意思，不过至少可以肯定，章词本身在描摹杨花的形、神上，的确非常出色。
首句“似花还似非花”，出手不凡，刘熙载《艺概《词曲概》称之为“可作全词评语，盖不离不即也”。正因为章词实写杨花，已经曲尽其妙，所以苏轼要写出新意，必须化实为虚。这一虚笔作为总起，已经为下文的想象、比喻、隐喻等作了充分的铺垫。“也无人惜”句暂把词意转到实写杨花上来，但一个“惜”字加入了浓重的感情色彩，而“坠”字更领起下面“抛家”三句。把杨花的坠落写成“抛家”，已经开始进入了以物写人的隐喻阶段，“无情有思”一语则把这种隐喻点破。接下来六句便接续“有思”二字，具体写离别之人和所思之事。其中“萦损”三句仍写杨花，但同时也是写看花之人，实际上又是在借花喻人。总之这三句中，物和人已经不能区分了。“柔肠”“困酣娇眼”“欲开还闭”这些描写既能指花，也能指人，且个个曲尽神形，何其巧妙! 至“梦随”三句，杨花的实际形象开始减退，人的形象开始占主导。这三句化用前人诗意，但完全不露痕迹，工稳、贴切、自然。
下阕进入议论，杨花的`形象和离人的形象都淡出，作者的形象(或者说另一个看花人)开始进入，但是这个形象又似乎并不能与杨花、离人完全区别开。实际上，由于苏轼所写的是一种人生的普遍忧愁，这种忧愁又强烈地影响着外在景物，所以这里的几个形象都是无法区分的，它们可以是杨花，可以是苏轼，可以是章质夫，也可以是任何一个离人。“不恨”三句正话反说，实际上还是写“恨”，“恨”的内容是时间的无情流逝和春意的老去。正因为“恨”春去，所以要寻“遗踪”，也就有了接下来的“晓来”三句。“浮萍”无根，随水而流，象征人生的漂泊无定，也是象征所思之人的远离。“春色三分”三句又接浮萍来写，“三分”柳絮，“二分”落于尘土，呼应上阕的“傍路”二字;“一分”落于流水，化为浮萍。呼应前文的“萍碎”二字。但柳絮不论落于何处，都说明春色已经散去，所怀之人已经离去。此时此刻，才有“细看”三句的以泪惜春，以泪怀人。
全词语意环环相扣，惜春思人紧密结合，文思一贯，几无缝隙。从严整的结构可以看出，作者必然花了很大的心思在构思之上，整首词完全当得起一个“工”字。
实际上，这首词也承载着苏轼许多的感慨。苏轼因“乌台诗案”被贬黄州，心中自然有愁怨，但因怕再受人诽谤而不敢表达出来。这段日子里，他曾许久不作诗词。章质夫作为他的好友写信劝慰他，让他要谨慎，并要求唱和，所以苏轼才写了这首词。苏轼在给章质夫的信里说：“承喻慎静以处优患。非心爱我之深，何以及此，谨置之座右也……又思公正柳花飞时出巡按，坐想四子，闭门愁断，故写其意，次韵一首寄去，亦告不以示人也。”写了词给章质夫，又请求他不要给别人看，可见当时苏轼的处境和心情。他一方面想压抑自己的忧愤，可是又不能完全压抑住，所以在这首词里，或隐或显，我们总能看到一个忧伤、悲愤的影子。
关于杨花落水化成浮萍的说法，苏轼曾在词下注解道“杨花落水为浮萍，验之信然”，但后代有许多人批评苏轼是错的;我们现在也根据所谓的科学道理来指出苏轼所说的现象是不合生物规律的，肯定是错的。苏轼诚然是错了，但严谨的他断不会凭空捏造一个现象，是什么原因让他误解了呢?宋姚宽《西溪丛话》说：“杨、柳二种……子为飞絮，今絮中有小青子，着水、泥、沙滩上，即生小青牙，乃柳之苗也。东坡谓絮化为浮萍，误矣。”这样的解释就比较可信了。(姚苏杰)
集评 明《张綎：“质夫建功戎马，亦人豪也。 此词咏杨花，形容曲尽，工于铅椠之士万不能及。 东坡复书云：'柳花词绝妙，使来者何以措词。’然坡翁和……殆若禁体诗，然亦可谓妙绝矣，何谓无所措词呼?”(《草堂诗馀后集别录》)
清《黄苏：“首四句是写杨花形态：'萦损’以下六句，是写望杨花之人之情绪。二阕用议论，情景交融，笔墨入化，有神无迹矣。”(《蓼园词选》)
链接 次韵。又叫步韵，是诗词唱和的四种形式之一。诗词唱和的四种形式是：和诗;用韵;依韵;次韵。“和诗”除了诗意要关联外，没有韵上的要求。“用韵”则要求用与原作同一韵部的字作为韵脚。“依韵”不但要求与原作所压之韵部相同，而且要求韵脚字也要相同，但各个韵脚的次序可变。“次韵”则要求用完全相同的韵字，并且次序也要相同。由于事先规定了韵脚字，次韵之词要做到声韵和谐就非常难。此外次韵词词意上即不能照抄原词，又不能脱离太远，所以很不容易写好。写得最成功的次韵词就是苏轼的这首《水龙吟》。
经典的宋词原文及赏析 8《更漏子》
玉炉香，红蜡泪，偏照画堂秋思。①眉翠薄，鬓云残，夜长衾枕寒。梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。
【注释】
①玉炉：指香炉，玉者言其精美。画堂秋思：指画堂秋思之人。
【译文】
兽形玉炉香雾缭绕，红色蜡烛泪流成行，摇曳的烛光，偏偏照在画堂秋思的美人身上。眉黛薄薄懒描画，鬓发蓬蓬如乱麻。长夜漫漫难入眠，已觉衾枕微微寒。三更时分，淅淅沥沥地飘起了一阵秋雨，雨洒落在院里的梧桐树上，又从片片桐叶上滴落下来，滴落在空空的台阶上，一声声直滴到东窗亮，却不道窗里的人儿离情别苦正漫长。
【集评】
宋·胡仔：“庭筠工于造语，极为绮靡，《花间集》可见矣。《更漏子》(玉炉香)一词尤佳。”(《苕溪渔隐丛话》后集卷十七)
明·杨慎：“飞卿此词亦佳，总不若张子野'深院锁黄昏，阵阵芭蕉雨’更妙。”(《评点草堂诗余》卷一)
清·谭献：“(下阕)似直下语，正从'夜长’逗出，亦书家'无垂不缩’之法。”(《谭评词辨》卷一)
清·谢章铤：“胡元任谓庭筠工于造语，极为奇丽，然如《菩萨蛮》(当是《更漏子》)云：'梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明。’语弥淡，情弥苦，非奇丽为佳者矣。”(《赌棋山庄词话》卷八)
清·陈廷焯：“飞卿《更漏子》三章，自是绝唱，而后人独赏其末章'梧桐树’数语，胡元任云庭筠工于造语，极为奇丽，此词尤佳，即指'梧桐树’数语也。不知'梧桐树’数语，用笔较快，而意味无上二章之厚。胡氏不知词，故以奇丽目飞卿，且以此章为飞卿之冠，浅视飞卿者也。”(《白雨斋词话》卷一)
近代·李冰若：“飞卿此词，自是集中之冠。寻常情景，写来凄惨动人，全由秋思离情为其骨干。宋人'枕前泪共窗前雨，隔个窗儿滴到明’，本此而转成淡薄。温词如此凄丽有情致，不为设色所累者，寥寥可数也。温韦并称，赖有此耳。”(《花间集评注》引《栩庄漫记》)
现代·俞平伯：“后半首写得很直，而一夜无眠却终未说破，依然含蓄。”(《唐宋词选释》上卷)
现代·唐圭璋：“此首写离情，秾淡相间，上片秾丽，下片疏淡。通篇直昼至夜，自夜至晓，其境弥幽。其情弥苦。……宋人句云：'枕前泪共阶前雨，隔个窗儿滴到明’，从此脱胎，然无上文秾丽相配，故不如此词之深厚。”)《唐宋词简释》)
加拿大·叶嘉莹：“盖飞卿之为词，似原不以主观热烈真率之抒情见长，此自其词作中，不难概见者也。惟是飞卿词极善以其纯美之意象触发人之想象及感情，故读者亦颇可自其词中得较深之会意。至若其直抒怀感之词，则常不免于言浅而意尽矣。此词'梧桐树’数语，实非飞卿词佳处所在。”(《迦陵论词丛稿》P35)
【总案】
此首亦为温词杰作，历来脍炙人口，甚至被推为温词之冠。当然亦有少数不以为然者。持平而论，此词在温集中自当属上品之作，但与《菩萨蛮》、《更漏子》诸章之一贯作风又不尽相同，是属于浓淡相间，疏密结合，客观描写与主观抒情融为一体的作品。其所写情事亦无非秋思离情，然上片以色彩浓丽，客观叙写见长，于名物意象和容颜妆饰之精美描写中轻轻逗露人物之心绪。此乃温词之本色。
而下片则转以疏淡真率取胜，以浅近之语写寻常之景，以疏淡之笔抒凄丽之情，可谓真切感人。此又为传统抒情诗之一大特征，后人于此词多赞赏下阕，正与传统的审美趣尚相关联。然亦有人认为下阕用笔较快而乏深厚情致，并非温词佳处所在。此论固不无道理，盖飞卿词之特色的`确不在以热烈真率之抒情见长，但是若单就此词而论，则下片之疏淡真率与上片之浓丽深婉，正可谓相反相成，相得益彰!
经典的宋词原文及赏析 9鹧鸪天
苏轼
林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。
翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。
村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。
殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。
苏轼词作鉴赏
此词为东坡贬谪黄州时所作，是他当时乡间幽居生活的写照。词中所表现的，是作者雨后游赏的欢快、闲适心境。
上片写景，写的是夏末秋初雨后村舍周围的景色。
开头两句，由远而近，描绘自己身处的'具体环境：远处郁郁葱葱的树林尽头，有高山耸入云端，清晰可见。近处，丛生的翠竹，像绿色的屏障，围护一所墙院周围。这所墙院，正是词人的居所。靠近院落，有一个池塘，池边长满枯萎的衰草。蝉声四起，叫声乱成一团。这两句词中，既有远景，又有近景；既有动景，又有静景；意象开阔，层次分明。作者运用拟人、拟物手法，传神地运用断、隐、明这三个主观色彩极强的形容词，把景物写得活灵活现，栩栩如生。
三四两句，含意更深邃。宏廓的天空，不时地能看到白鸟飞上飞下，自由翱翔。满池荷花，映照绿水，散发出柔和的芳香。意境如此清新淡雅，似乎颇有些诗情画意；并且词句对仗，工整严密。芙蕖是荷花的别名。细细香，描写得颇为细腻，是说荷花散出的香味，不是扑鼻的浓烈香气，而是宜人的淡淡芳香。这两句写景有色有香，有动有静，空中与地上两组景象相得益彰，组成一幅相映成趣的美丽图卷。
过片写作者太阳西下时手拄藜杖缓步游赏，表现他自得其乐的隐逸生活。这三句似人物素描画，通过外部形象显示其内心世界，也是高明的手法。
最后两句，是画龙点睛之笔。词句的大意是：天公饶有情意似地，昨夜三更时分下了一场好雨，使得他又度过了凉爽的一天。殷勤二字，是拟人化手法。浮生二字，化用《庄子。刻意》其生若浮，其死若休句意。这两句，抒发了作者乘兴游赏的盎然喜情。
这首词先写作者游赏时所见村景，接着才点明词中所写之游赏和游赏所见均因昨夜之雨而引起，抒发自己雨后得新凉的喜悦。这种写法，避免了平铺直叙，读来婉转蕴藉，回味无穷。
经典的宋词原文及赏析 10醉翁亭记
朝代：宋代
作者：欧阳修
原文：
环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美，望之蔚然而深秀者，琅琊也。山行六七里，渐闻水声潺潺而泻出于两峰之间者，酿泉也。峰回路转，有亭翼然临于泉上者，醉翁亭也。作亭者谁？山之僧智仙也。名之者谁？太守自谓也。太守与客来饮于此，饮少辄醉，而年又，故自号曰醉翁也。醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。
若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦明变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐亦无穷也。
至于负者歌于途，行者休于树，前者呼，后者应，伛偻提携，往来而不绝者，滁人游也。临溪而渔，溪深而鱼肥。酿泉为酒，泉香而酒洌；山肴野蔌，杂然而前陈者，太守宴也。宴酣之乐，非丝非竹，射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。苍颜白发，颓然乎其间者，太守醉也。
已而夕阳在山，人影散乱，太守归而宾客从也。树林阴翳，鸣声上下，游人去而禽鸟乐也。然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。醉能同其乐，醒能述以文者，太守也。太守谓谁？庐陵欧阳修也。
赏析：
《醉翁亭记》不仅是一首千古传诵的游记，也是一篇具有积极思想意义的散文，具有很高的艺术性和思想性。
一、描绘了一幅优美的风景画
在作者笔下，醉翁亭的远近左右都是一张山水画。有山，有泉、有林，有亭。然而，作者没有孤立地用墨，而是交织一体，既各具特色，又融合统一，蔚然深秀的琅琊山，风光绮丽，苍翠欲滴，以群山为背景，酿泉环绕而过，一座四角翘起的亭子立在上面，这样，无山，则泉不美，无泉，则青山孤立，无亭，则山泉失色。山与泉相依，泉与亭相衬，一幅画中，山水亭台，一应俱全，构成诗一般的优美境界，作者笔下的朝暮和四时之景，也都是优美的风景画。
二、勾勒了一幅“与民同乐”的风习画
文章先写滁人之游，描绘出一幅太平祥和的游乐图，在这幅图画中，有“负者”，有“行者”，有老人，有小孩，前呼后应，往来不绝，十分热闹。
主旨
本文描写醉翁亭的秀丽环境和自然风光，勾勒出一幅太守与民同乐的图画，抒发了作者的政治思想和寄情山水以排遣遭受打击的复杂感情。全文描写醉翁亭秀丽的环境、变化多姿的自然风光和游人的山水之乐、游宴之乐，表现了作者与民同乐的思想，抒发了他贬谪后的抑郁心情。
作者对滁州优美山水风景的讴歌，对建设和平安定、与民同乐的理想社会的努力和向往，尤其是作者委婉而含蓄地所吐露的苦闷，这对宋仁宗时代的昏暗政治，无疑在客观上是一种揭露，这些自然都闪烁着思想光芒。尤其是这篇文章的语言，准确、鲜明、生动、优美，句式整齐而有变化，全文重复运用“……者……也”的判断句句式，并且连用二十一个“也”字，增强文章特有的韵律。
注释
（1）环：环绕。滁（chú除）：指滁州城，今安徽省滁县。
（2）林壑（hè贺）：树林和山谷。
（3）“望之”二句：望去树林茂密而又幽深秀丽的，是琅琊山。蔚然，草木茂盛的样子。琅（láng狼）琊（yá牙），山名，在滁州西南十里。
（4）山行：沿山路而行。
（5）潺（chán缠）潺：流水声。
（6）峰回路转：山势曲折回环，路也随着转弯。
（7）“有亭”句：有个亭子四角翘起，象鸟儿展翅欲飞似的，高踞在泉水之旁。翼然，鸟张开翅膀的样子。临，居高临下。
（8）“名之”二句：给亭子题名的是谁？是太守用自己“醉翁”的名字来给它命名的。名，作动词用，取名。太守，即郡太守，秦代郡的行政长官。宋代行政区划有州无郡，州长官称知州。这里称太守是沿用旧名。
（9）饮少辄（zhé哲）醉：喝一点就醉。
（10）乎：同“于”。
（11）“得之”句：领会在心里，寄托在喝酒上。
（12）若夫：他转连词，相当于“说到那”、“至于”。日出而林霏（fēi非）开：太阳一出来，树林的雾气就散了。霏：云气。
（13）“云归”句：烟云聚扰来，山谷就阴暗了。
（14）“晦（huì会）明”二句：或暗或明，随时变化，这是山间早上和晚上不同的景色啊！晦，昏暗。
（15）“野芳”句：野花开了，发出清幽的香气。这是写春季。芳，指代花。
（16）“佳木”句：美好的树木吱叶繁茂，形成一片浓郁的绿荫。这是写夏季。秀，发荣滋长。
（17）风霜高洁：即“风高霜洁”，形容秋高气爽，霜色洁白。这是写秋天景色。
（18）水落而石出：这是写冬天的景色。
（19）“朝而往”二句：早上入山游赏，晚上返回。
（20）负者：肩负东西的人。
（21）伛（yǔ语）偻（lǚ吕）：俯身躬背的样子。指老年人。提携：指被人搀扶的小孩。
（22）泉香而酒洌（liè列）：泉水香甜而酒味清凉。洌，清。一作“泉洌而酒香”。
（23）山肴（yáo摇）：用山中禽兽作的菜，即野味。肴，荤菜。野蔌（sù速）：野菜。
（24）“宴酣（hān）憨”二句：宴会中痛饮的快乐，不在于用音乐来助兴。酣，喝酒喝到高兴的时候。丝竹，弦乐器和管乐器，这里代指音乐。
（25）射者中（zhòng众）：投壶的人投中了。射，指投壶，古代的一种游戏。把箭投入壶中，以投中多少决胜负。
（26）奕（yì义）：指下围棋。
（27）觥（gōng工）：用犀牛的角作的酒杯。筹：酒筹，行酒令时用来决输赢的竹制筹码。交错：杂乱。
（28）苍颜：苍老的.面容。
（29）颓然：这里指醉后昏然欲倒的样子。
（30）已而：过了一些时候。
（31）阴翳（yì义）：树木枝叶茂密成荫。翳，遮盖。
（32）“人知”二句：人们只知道跟随太守游玩而感到快乐，却不知道太守在享受他独特的乐趣（指太守为人们的快乐而感到快乐）。前一“乐”字用为动词，有“得到乐趣”的意思。其乐，指滁人的快乐。
（33）庐陵：即吉州，今江西吉安县，欧阳修的家乡。
作者简介
欧阳修（1007——1072），字永叔，自号醉翁，又号六一居士，江西庐陵（今吉安永丰县）人。4岁丧父。母贤淑，留下“画荻教子”的美谈。
欧阳修于1030年（天圣八年）中进士，同年5月任西京国守推官，掌管文书，此后历任知县、知州、馆阁校勘、知谏院、枢密副使、参知政事等职。
1071年（熙宁四年）告老退居颍州，次年9月22日（八月初八日）去世。
欧阳修从维护宋统治出发，提出过许多新建议。但他最杰出的贡献在于文学和史学方面。他领导了北来诗文的革新运动，主张“明道”、“致用”、“尚朴重散”，几十年中取得了很大成就。
除与宋祁合修《新唐书》，自撰《新五代史》外，著有《居士集》、《居士外集》、《六一诗话》等。
作为当时的文坛领袖，他担任主考官时的进土苏轼、苏辙、曾巩及经他推荐而居高位的王安石、苏洵等均为名列唐宋人大家的文人。
经典的宋词原文及赏析 11辛弃疾《贺新郎》辛弃疾
辛弃疾
别茂嘉十二弟①。 鹈鴂杜鹃实两种，见《离骚补注》②。
绿树听鹈鴂。更那堪、鹧鸪声住，杜鹃声切。 啼到春归无寻处，苦恨芳菲都歇③。算未抵、人间离别。马上琵琶关塞黑④，更长门翠辇辞金阙⑤。看燕燕，送归妾⑥。将军百战身名裂。向河梁回头万里，故人长绝⑦。易水萧萧西风冷，满座衣冠似雪。正壮士、悲歌未彻⑧。啼鸟还知如许恨，料不啼、清泪长啼血。谁共我，醉明月。
注释 ①茂嘉：稼轩族弟。 ②“鹈鴂(tíjué)”二句：宋人洪兴祖《离骚补注》言鹈鴂、杜鹃为二物。 ③“啼到”二句：《广韵》称鹈鴂“春分鸣则众芳生，秋分鸣则众芳歇”。 歇，花谢。 ④“马上”句：用汉王昭君出塞事。 王昭君是汉元帝后宫女，因和亲赐嫁呼韩单于，远离故国。李商隐《王昭君》：“马上琵琶行万里，汉宫长有隔生春。”⑤长门：汉武帝陈皇后失宠后幽居长门宫，后以“长门”泛指失宠后妃所居之地。翠辇(niǎn)：用翠羽装饰的宫车。金阙(què)：富丽的宫殿。⑥“看燕燕”句：《诗经《邶风《燕燕》：“燕燕于飞，差池其羽。之子于归，远送于野。”《毛传》认为此诗是卫庄姜送归妾。⑦“将军”三句：汉武帝时的名将李陵数次与匈奴交战建功，但最终在一次战役中兵败投降匈奴，故曰身名裂。李陵有《与苏武》诗：“携手上河梁，游子暮何之?”又，《汉书《苏武传》载李陵送别语：“异域之人，一别长绝。”河梁，河上的桥。故人，指苏武，汉武帝时奉命出使匈奴，羁留北地多年而不降，最终返汉。⑧“易水”三句：据《史记《刺客列传》战国燕太子丹派荆轲出使秦国，伺机刺杀秦王。临行前，众人皆白衣素服相送于易水上，高渐离击筑奏乐，荆轲和乐而歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。”歌声悲壮，闻者无不动客。
鉴赏 本词作于宋光宗绍熙五年(1194)到宋宁宗嘉泰二年(1202)辛弃疾罢居江西上饶瓢泉期间。词序提到的“茂嘉”是稼轩的族弟，生平不详，张惠言《词选》从词中文句推测茂嘉是以罪谪徙。辛弃疾同期另有一首《永遇乐》(烈日秋霜)，词中有“付君此事，从今直上，休忆对床风雨”诸句，罪谪之说恐不能成立。
这首词的写作手法特别，它的艺术成就曾被认为达到了“稼轩词之冠”的高度。主要的特色在于辛弃疾将“赋”的写法引入词中，以词的声韵体式规约赋，又以赋的成法特征挑战词的限制。
先从结构上看。词作可以看成一个环形结构，亦可以说由三个部分构成。以三种“啼鸟”——鹈鴂、鹧鸪、杜鹃开头，最后仍以“啼鸟”结尾，中间罗列了一系列与离别相关的典故。第一部分从开头到“人间离别”，第二部分从“马上琵琶”到“悲歌未彻”。形式上的上下片界限出现在第二部分中间，从意义结构来看，它并不是词的主要分界限。一般认为，这首词是一气直下，打通上下两片的。当然，上下片之间的停顿可以看作对四个典故进行划分的'二级分界限。比较直观地看，前两个典故是女子的故事，后两个是男子的。周济的《宋四家词选》不同于“冶前后遍为一炉”的看法，他创造性地阐释了上下片的不同主题：“上片，北都旧恨。下片，南渡新恨。”
词的主题是离别，写法是“以赋为词”，这就自然而然地让人联想到江淹的名篇《别赋》，《别赋》开篇的“黯然销魂者，惟别而已矣”语出惊人，直击出题;稼轩此词第一部分的最后一句“算未抵、人间离别”同样势大力沉，点明中心。梁启超指出：“《贺新郎》调以第四韵之单句为全首筋节，如此句最可学。”(《艺蘅馆词选》丙卷引)所谓“筋节”不仅道出它在思想感情上的中心地位，而且启发我们留意它在词作结构中的意义。它是从“啼鸟”到人的过渡，开启了下面一连串苦恨连绵无重数的“人间离别”的历史实例。《别赋》的主体部分亦是对种种离别的铺陈，结尾则概括性地指出“别方不定，别理千名”，无人能“摹暂离之状，写永诀之情”，这首词结尾的“如许恨”也是概括，巧妙的是作者依托“啼鸟”更加含蓄地表达了别恨之深切，并且使全词结构严密。
此词不仅章法奇绝，事与物的选择亦独具匠心，一系列都与离别相关而又同中见异的事物次递将别恨推向高峰。 鹈鴂、鹧鸪与杜鹃看似简单罗列，实际不仅暗示了作为本词写作背景的离别事件发生的时间，而且蕴涵着不同层次的离别情绪。 鹈鴂的鸣叫时间是五月，暗合了后面的“春归”“芳菲歇”，在这之前，鹧鸪和杜鹃你方唱罢我登场般的啼鸣已令人情难以堪。据说，鹧鸪的鸣叫声类似“行不得也”，杜鹃的则是“不如归去”，情绪上逐步升级。但啼鸟的鸣声再苦也不及人间的别离之苦，昭君辞汉、庄姜送戴妫、李陵别苏武、易水送荆轲等离别故事是人们耳熟能详的，将它们高密度地整合到一起，进行富于画面感的描述，从而渲染出弥漫古今的离别氛围则是词人的艺术独创。难能可贵的是，作者不是把大量的典故挤塞进词作中，而是在无形中开拓了词的空间，信息量虽大却不给人窒息感。“用语无伦次之堆垒法。于极倔强中显出极妩媚。《三百篇》《楚辞》以后，敢用此法者，唯稼轩此词云。”(梁启勋《词学》下编)堆砌是事实，但笔法之摇曳在堆砌中创造出了妩媚。
唐人有一种“赋得体”，如李商隐咏“泪”之七律，前面列举古人挥泪六事，到结尾两句才道破送别之意，稼轩此词有“赋得体”的特征，分述前人故事后强化中心思想，不同的是他在第一部分就点明了离别之意。
经典的宋词原文及赏析 12《踏莎行》
小径红稀，芳郊绿遍，高台树色阴阴见。①春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面。② 翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转。③一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院。
【注释】
①“小径”两句：写春末夏初景色。红稀：花儿稀少。绿遍：遍地绿草。阴阴见（xian现）：暗暗显露出来。见：同现。②蒙蒙：原用以形容微雨。《诗·豳风·东山》：“我来自东，其雨蒙蒙。”这里形容杨花纷飞的样子。③游丝：指蜘蛛、青虫之类所吐的丝，飘荡在空中，故称游丝。
【译文】
稀疏的残红点缀着幽静的小路，萋萋芳草将辽阔的原野绿透。远处绿树的浓荫中，隐隐现出一角高楼。和煦的`春风不懂得禁住杨花，蒙蒙飞絮，直往行人脸上乱扑，似乎要把春天匆匆带走。茂密的翠叶深处，隐约传来几声黄莺的啁啾，珠帘外，燕儿双双在轻盈地飞舞。室内的炉香袅袅上升，静静地把空中飘荡的游丝追逐。从酒后的醉梦中醒来，浓郁的愁思仍沉重地萦绕心头。斜阳的余辉无声地照在深幽的庭院，心中更感到一种难以排遣的孤独。
【集评】
明·沈际飞：“景物不殊，运掉能离奇天矫。结'深深’妙，换不得实字。”（《草堂诗余正集》卷二）
清·沈谦：“'夕阳如有意，偏傍小窗明’不若晏同叔'一场愁梦酒醒时，斜阳却照深深院’更自神到。”（《填词杂说》）
清·李调元：“晏殊珠玉词极流丽，能以翻用成语见长。如'垂杨只解惹春风，何曾系得行人住’，又'春风不解禁杨花，蒙蒙乱扑行人面’等句是也。翻复用之，名尽其致。”（《雨村词话》卷二）
清·张惠言：“此词亦有所兴，其欧公《蝶恋花》之流乎。”（《词选》）
清·黄苏：“首三句言花稀而叶盛，喻君子少而小人多也。'高台’指帝阍。'东风’二句，言小人如杨花之轻薄，易动摇君心也。'翠叶’二句，喻事多阻隔。'炉香’句，喻己心郁纡也。'斜阳却照深深院’，言不明之日难照此渊衷也。臣心与闺意双关，写去细思，自得之耳。”（《蓼园词选》）
清·谭献：“刺词。'高台树色隐隐见’，正与斜阳相映。”（《谭评词辨》卷一）
【总案】
这首词描绘了暮春时节特有的景色，写景极为流丽。以“斜阳却照深深院”作结，透露出由春暮而触起的淡淡哀愁和人生迟暮之感，含蓄传神。张惠言，黄苏、谭献认为这首词有寄托，实为穿凿附会。
经典的宋词原文及赏析 13《永遇乐》
李清照
元宵
落日熔金，暮云合璧①，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨②，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨③。来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日④，闺门多暇，记得偏重三五⑤。铺翠冠儿⑥，撚金雪柳⑦，簇带争济楚⑧。如今憔悴，风鬟霜鬓⑨，怕见夜间出去⑩。不如向、帘儿底下，听人笑语。
注释
①“落日”两句：廖世美《好事近》：“落日水熔金，天淡暮烟凝碧。”落日熔金，落日的颜色如同熔化的金属一样灿烂。璧，一种圆形玉器。
②吹梅笛怨：《乐府杂录》：“笛者，羌乐也，古有梅花落曲。”③次第：接着，转眼。
④中州：河南地处九州中部，故称，此处专指北宋的汴京(今河南开封)。
⑤三五：即十五，此处专指正月十五。
⑥铺翠冠儿：饰有翡翠羽毛的帽子。吴自牧《梦粱录》：“官巷口、苏家巷二十四家傀儡，衣装鲜丽，细且戴花朵肩、珠翠冠儿，腰肢纤袅，宛若妇人。”
⑦撚金雪柳：宋代的女子专为欢度元宵所戴的饰头之物。雪柳，以白绫或白绢做成的柳状装饰物，插在髻中。孟元老《东京梦华录》卷六：“市人卖玉梅、夜蛾、蜂儿、雪柳、菩提叶、科头圆子、拍头焦。”《续骫骳说》：“都下元宵观游之盛，前人或于歌词中道之。
又妇女首饰至此一新，髻鬓篸插，如蛾、蝉、蜂、蝶、雪柳、玉梅、灯球，袅袅满头，其名件甚多。”周密《武林旧事》：“元夕节物，妇人皆戴珠翠、闹蛾、玉梅、雪柳、菩提叶、灯球、销金合。”
⑧簇带：宋时口语，插戴得很繁盛。簇，丛聚。带，同“戴”。济楚：齐楚。宋时口语，妆束整洁、漂亮的样子。
⑨风鬟霜鬓：发已乱，鬓已白，晚年之形象。
⑩怕见：宋时口语，犹言怕得、懒得。
鉴赏 这首《永遇乐》是李清照晚期的作品，宋张端义《贵耳集》上卷载，李清照“南渡以来，常怀京、洛旧事，晚年赋元宵《永遇乐》词”。此词一般认为作于绍兴九年(1139)，此时词人56岁。全词描绘的是元宵佳节的景象，流露出了作者对物是人非、今昔之别的深深感伤。
上片写今年元宵节的情景。开篇两句是日暮时的景象：“落日熔金，暮云合璧。”“金”“璧”二字，给元宵节涂上了绚丽夺目的色彩，落日的余晖，像熔化的黄金，幻化成一片璀璨;天上的圆月，被暮云围拢，透露出璧玉般的脸。这两句对仗工整，辞采流丽，带给人以美的感受。但紧接着一句“人在何处”，笔调萧瑟，语意陡转，使词间充斥了黯淡与沉郁，词人刚置身于元宵节的气氛中，却又生发出一声痛苦的长叹，“人”字一语双关，既是词人自指，又指代赵明诚。南渡之后，李清照离乡背井，漂泊辗转，本来还有丈夫的陪伴，不料他也溘然长逝，剩下她形单影只，孑然一身。这一句“人在何处”既是对丈夫的呼唤，又是对自己的痛惜。又值元宵佳节，却已是山河沦陷，故乡难回，只能客居他乡，惆怅憔悴，况且无丈夫的陪伴，教她如何享受这个人月两圆的盛宴?
“染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许”三句，又转笔写早春之景：日暮时分，烟霭沉沉，笼罩柳树，给它披上了一身凝重。不知谁家，吹起了芦笛，绵绵的《梅花落》是那样得哀怨、凄厉，一“浓”、一“愁”，使词的色调更加凄寒。春本是生机盎然，而此刻作者竟问春意有几许，好似在说春意尚浅，其实这是作者心语的流露，已成漂泊况客，自然无心欣赏这个春天的意趣了，“知几许”犹言“不知”也。
江南的元宵节，与北方的“正月十五雪打灯”显然不同，寒意已去，已值“融和天气”，本应欣慰，作者又带出一句“次第岂无风雨”，也许这是江南春天的表征，阴晴未定，但是更深处流露着作者对人生的体悟：人生也是阴晴未定，有太多的不如意，自己本应享受幸福的生活，却要遭受无尽的辛酸与折磨，想至此，她已经消受不起元宵的盛景了，于是词人谢绝了乘着“香车宝马”前来邀请自己的“酒朋诗侣”，独守独居。这几句虽平淡，却折射出词人饱经忧患后几近漠然的心理状态，生活的悲苦给她的内心划上了深深的`伤痕，难以抚平，挥之不去。
下阕作者转入对往昔元宵节的回忆中。“中州盛日”六句作者铺叙当年佳节的盛景，那时正是汴京升平繁盛的时代，闺中的女子有足够的时间闲暇游乐，而大家不约而同对元宵最看重。那天晚上，女伴们戴上嵌插着翡翠羽毛的时兴帽子，插上和金线捻丝所制的雪柳，妆扮得漂亮齐整，前去游乐。“铺翠冠儿，撚金雪柳，簇带争济楚”几句集中写当年的穿戴打扮，她们每人都是鲜丽夺目、光艳四射，既切合青春少女爱美的特点，体现了那时她们的欣喜欢愉，也从侧面反映了汴京元宵节的繁华热闹。此六句，笔调轻松，色彩明丽，满是自豪和快意。
其实作者并没有用夸张之笔，北宋汴京城的元宵节的确是热闹非凡，孟元老《东京梦华录》记载：“正月十五日元宵，大内前自岁前冬至后，开封府绞缚山棚，立木正对宣德楼，游人已集御街。两廊下，奇术异能，歌舞百戏，鳞鳞相切，乐声嘈杂十馀里。”“灯山上彩，金碧相射，锦绣交辉。”“宣德楼上，皆垂黄绿，帘中一位，乃御座……宫嫔嬉笑之声，下闻于外。”“万姓皆在露台下观看，乐人时引万姓山呼。”难怪赵鼎有词云：“记得当年全盛时。花弄影，月流辉。水精宫殿五云飞。”(《鹧鸪天》)
但是，昔日的繁华欢腾早已化作旧梦，“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”才是她此时真实的情状，饱尝了国破家败、夫亡亲逝之痛，词人由“簇带争济楚”的少女变为“风鬟霜鬓”的老妪，她的韶华蕣颜已在岁月的风刀霜剑中消散、逝去。人老了，心也倦了，外面的热闹繁华再也激不起她的兴趣，她甚至懒得夜间出去。如何度过这个元宵节呢?“不如向、帘儿底下，听人笑语”便是她的回答，这使全词波澜又生，词人是眷恋元宵佳节的，但是而今的元宵节会勾起她物是人非、今衰昔盛之痛，又是月圆的佳节，她却只能在隔帘笑声中聊温旧梦，这一切深深地震撼着读者的心扉，令人感伤，惹人感叹。
作者紧紧扣住“元宵”这个主题，在追忆中展现了今昔的巨变，打上了鲜明的南渡烙印。这个元宵节天气融和，明月如璧，但是词人经历了太多的坎坷辛酸，已经没有兴致体会其中的真意。全词语言凝练，格调沉郁，借元宵节唱出了一曲家国兴亡、物是人非的挽歌，摄人心魄。(张雅莉)
集评 宋《张炎：“昔人咏节序，不惟不多，附之歌喉者，类是率俗，不过为应时纳祜之声耳……至于李易安永遇乐云：'不如向、帘儿底下，听人笑语。’此词亦自不恶。而以俚词歌于坐花醉月之际，似乎击缶韶外，良可叹也。”(《词源《节序》)
清《谢章铤：“若夫学士微云，郎中三影，尚书红杏之篇，处士春草之什，柳屯田晓风残月，文洁而体清;李易安落日暮云，虑周而藻密。综述性灵，敷写气象，盖骎骎乎大雅之林矣。”(《赌棋山庄词话》卷三)
链接 繁荣的北宋都城与街巷制的形成。北宋时期商业和手工业取得了重要的发展，在国都汴梁(今河南开封)出现了“工商外至，络绎无穷”的繁荣局面。在经济繁荣的催生下，开放的街巷制逐渐形成。北宋的汴梁改变了隋唐时代用围墙包绕里坊和市场的旧制，把内城划分为八厢一百二十一坊，外城划分为九厢十四坊。道路系统呈井字形方格网，街巷间距较密，住宅、店铺、作坊均临街混杂而建。中国古代城市的街巷制布局，大体自北宋开始而沿袭下来。北宋都城汴梁的繁华盛况可在宋代画家张择端的《清明上河图》中得到形象而生动的反映。汴梁的主要街道和商业区位于可通漕运的城东南区，通往辽、金的城东北区和通往洛阳的城西区，这些地方人烟稠密，屋舍鳞次，有不少二至三层的酒楼、店肆等建筑。
宋都汴京“三重城墙”的都城模式。五代十国时期的后梁、后晋、后汉、后周四朝均定都于开封，并正式命名为“东京开封府”，又称汴京，北宋相沿。开封城自后周世宗开始扩建以后，即形成了“三重城墙”的模式。所谓“三重城墙”是指罗城、内城、宫城，每重城墙外都挖有环绕城墙的护城河。罗城处于最外围，又称“新城”，主要用于军事防御，周长十九公里，南有五门，东、北各四门，西五门，城门均设有瓮城，城门上建城楼和敌楼。内城又称“旧城”，主要用于布置衙署、寺观、府第、民居、商店、作坊等，周长九公里，四面各三门。宫城又称“大内”，南面有三门，其余各面有一门，宫城的四角都建有角楼，城中即为皇室所居的宫殿。这种宫城居中的“三重城墙”的格局，成为金、元、明、清时期都城的基本格局。
经典的宋词原文及赏析 14《定风波》
李珣
志在烟霞慕隐沦①。功成归看五湖春②。一叶舟中吟复醉。云水。此时方认自由身。花鸟为邻鸥作侣。深处。经年不见市朝人③。已得希夷微妙旨④。潜喜。荷衣蕙带绝纤尘⑤。
注释：
①志在烟霞：隐居山林之心。烟霞：山林。隐沦：隐居。南朝宋谢灵运《入华子冈是麻源第三谷》：“既枉隐沦客，亦栖肥遁贤。”李群玉《送人隐居》诗：“平生自有烟霞志，久欲抛身狎隐沧。”
②五湖：典出《吴越春秋》，范蠡在助越王勾践灭吴后，携西施泛舟五湖之上。
③市朝：市为交易之所，朝为施政之地，市朝即指世务纠结的红尘世界。
④希夷：典出老子《道德经》：“视之不见名曰夷，听之不闻名曰希。”河上公注：“无色曰夷，无声曰希。”后世以“希夷”指虚寂玄妙的哲理。
⑤荷衣：用荷叶制成的衣服，后泛指高士、隐士的衣服。蕙带：蕙草制成的衣带。屈原《九歌《少司命》：“荷衣兮蕙带，倏而来兮忽而逝。”绝纤尘：没有一丝尘世的污浊。张若虚《春江花月夜》：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。”
鉴赏：
现代著名学者刘永济先生在《唐五代两宋词简析》中将李珣列为五代十国时期隐逸词的代表作家。隐逸和风土是李珣词的两大题材，纵观其隐逸词，主要有三种不同的写法：一是纯然使用白描手法，尽量表现山水自然的幽寂和清净之境；二是融情于景，将自己摆脱樊笼尘俗之后的自由舒畅表现得淋漓尽致；三是以本篇《定风波》为代表的写法。在这首词作中，有写景，有抒怀，但最引人注目的还是词人在山水间的悟道阐理，整首词作将写景、抒怀、说理、悟道相融、相摄，构成一个有机的艺术整体，让人在欣赏清新幽远山水意境的同时，又可以感受到萧散飘逸的隐逸之趣，体悟到“希夷微妙”之哲思。
“志在烟霞慕隐沦”，作为启篇之语，有统领全词的作用。“烟霞”者，相对于纷扰喧嚣红尘世界的一种境界，在中国古代诗词中，多寓指山林。唐代文学家杨炯在《原州百泉县令李君神道碑》一文中有谓：“不扫一室，自怀包括之心；独守大玄，且忘名利之境。于时魏特进、房仆射、杜相州等，并以江海相期，烟霞相许。”唐代诗人李群玉《送人隐居》诗中有云：“平生自有烟霞志，久欲抛身狎隐沦。”李珣词作中也不例外，将“烟霞”与“隐沦”紧密联系在一起，由此也就奠定了这首词隐遁山林的情感基调。
“志在烟霞慕隐沦”一句中，有两个字眼特别值得注意，一是“志”，一是“慕”。所谓“志”也好、“慕”也罢，均暗示词人此时尚未真正隐遁山林，依然身处尘俗的樊笼之中。但久处名利场的喧嚣中，身心俱疲，便不免产生诸多的幻想。而历代诗文作品把“隐沦”生活描绘得如此潇洒自在，不由得令尚在红尘世界中的词人对“烟霞”世界的“隐沦”生活充满了期待和向往，于是便产生了“烟霞”之志。次句“功成归看五湖春”进一步印证这一志向。“五湖春”，典出于《吴越春秋》，范蠡在帮助越王勾践灭吴之后，携西施泛舟五湖之上，过起了隐逸的生活。后来的诗人多借这一典故来表明“忘机”任情的山林生活，晚唐诗人温庭筠在《利州南渡》一诗中就有云：“谁解乘舟寻范蠡，五湖烟水独忘机。”然而，此时的词人还并没有完全悟得“隐沦”之“道”，心中不免尚存“功成”这样的牵绊与羁束。
“一叶舟中吟复醉，云水，此时方认自由身”真是这首词作的神来之笔！前面还在讲“功成”之后才“归看五湖春”，现在却无意间妙手偶得之。不经意间的某一天，词人泛一叶扁舟于烟波浩淼的湖面上，吟着诗、喝着酒，不知不觉已有了几分醺醉之意。原本水雾氤氲的湖面，在词人的眼中也带有了一丝醉意，愈显得朦胧幻妙了。词人似乎感觉自己已深陷这一片迷幻的“云水”世界，自己仿佛已变成了神仙，飘飘然，无拘无束，任情遂性而欢……在“舟遥遥以轻飏，风飘飘而吹衣”（晋陶渊明《归去来兮辞》）这般惬意的神仙生活和“云水”间的无限幻象中，词人忽然悟得陶渊明当年归田园时的'体会：“悟已往之不谏，知来者之可追。实迷途其未远，觉今是而昨非。”（《归去来兮辞》）“此时方认”的潜台词正暗寓着对昔日“功成归看五湖春”这一想法的否定，更是对往日“迷途”生活的终结，今天才真正感受到了什么叫做“自由身”，由此，更坚定了词人“来者之可追”的意愿和决心。
带着人生顿悟之后的欣悦，作品的下阕词人尽情地享受着隐逸生活的“自由”与“遂性”之欢。一气呵成写下了这些文字：“花鸟为邻鸥作侣，深处，经年不见市朝人。已得希夷微妙旨，潜喜，荷衣蕙带绝纤尘。”发自内心的欣喜之情贯注始终。与花鸟为邻，与白鸥为侣，人和自然的关系竟是如此的和谐、亲近，完全没有了尘世的纷扰和机弋。一方面，词人在这样的生活中感到无限的欣喜和踌躇满志，另一方面，他又在警醒世人，向他们昭示这样一个显见但却被置若罔闻的道理：“深处，经年不见市朝人。”所谓“深处”，自然是指人迹罕至的地方，只有在这样远离“市朝”的“深处”，才不会见到熙熙攘攘为名、为利而来的“市朝人”，这才有了精神世界的安宁与自在。难怪唐代诗人贾岛要用“只在此山中，云深不知处”（《寻隐者不遇》）这样的诗句来表现隐士的生活，这完全可以视为李殉词作中“深处”二字的最好注脚。端赖在山林“深处”，故而“经年不见市朝人”，也就能真正做到“无声无色”。这大概就是词人在山林隐遁中所感悟到的“希夷微妙旨”吧！
“潜喜”是词人内心的一种情感状态，非常耐人寻味。其中既有自得其乐的意思，也有一种淡淡的无人赏会的孤寂，但不管怎样，他依然无怨无悔，因为“希夷微妙旨”就足以让他受用不尽。在词作的最后，李珣借用屈原辞赋中的典故，把自己乐而忘返，无怨无悔的情志和欣悦之情表现得淋漓尽致。（杨旭辉）
链接：
词牌《定风波》。《定风波》本为唐玄宗时教坊曲，后用为词调。又称为《定风流》《定风波令》。《词谱》卷一四以五代时期欧阳炯的《定风波》（暖日闲窗映碧纱）为正体，该词六十二字，平仄韵互换；还有全用平韵的。此外更有九十九字、一百字、一百零五字的，则系《定风波慢》。
经典的宋词原文及赏析 15《千秋岁》
张先
数声鶗鴂，又报芳菲歇。惜春更选残红折，雨轻风色暴，梅子青时节。永丰柳，无人尽日花飞雪。
莫把幺弦拨，怨极弦能说。天不老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭。
【赏析】
这首词是惜春怀人，抒写爱情横遭阻抑的幽怨之作。上片描写残春之景、惜春之情。开首即把鸣声悲切的鶗鴂提出来，说它向人们报道美好的春光又过去了。“又报”二字，显然表明作者对“芳菲”爱恋之深长已非一年，而此情却粗暴地频遭打击。“雨轻风色暴，梅子青时节”，这两句表面是写时令、写景物，实是说爱情遭受破坏，“梅子黄时雨”这是正常的，谁料梅子青时，便被无情的.风暴突袭，青春初恋遭此打击，其何以堪！下片抒情，承上片“惜春”而生发出爱春、恋春之意，表现出情感的大幅度的跳跃和升华，而这爱春、恋春之意恰恰基于对“风色暴”的怨恨。“心似双丝网，中有千千结”是全词表达思想感情的高峰。情思未了，不觉春宵已经过去，这时东窗未白，残月犹明，如此作结，可谓恰到好处。此词写景寓情，亦景亦情，借景物隐喻、象征人生情感的历程和隐秘；抒情热烈、果决，倾吐心声，爱憎鲜明。情韵高远，既深婉、含蓄，又直率、激越。
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